L’apprentissage de la peinture développe d’abord les capacités d’observation et d’analyse : face à une nature morte ou à un portrait, l’étudiant doit se dégager des représentations symboliques pour percevoir le réel dans sa complexité. Comme le dessin et la maquette, la peinture passe ensuite par la manipulation, indispensable à l’expérimentation et à l’élaboration d’hypothèses à la fois imaginatives et cohérentes.
Enfin, la « table rase » n’existe pas, pas plus en peinture qu’en architecture : chaque œuvre se nourrit de celles qui la précèdent et de l’expérience sensible de son auteur. C’est pourquoi des références issues de l’histoire de l’art et de l’art contemporain sont présentées chaque semaine en lien avec le sujet en cours, enrichissant le vocabulaire pictural et esthétique des étudiants ; une réflexion argumentée sur le parcours choisi clôt chaque exercice.
ce que la peinture apporte à la formation
Les notions de cadrage, de proportions et d’échelle, acquises durant les deux premières années de licence, sont ici convoquées et combinées aux ressources propres à la peinture : maîtrise de la matière — pigments, huiles, supports, outils — et de la couleur, dont les théories de Chevreul au XIX siècle et des Albers au XX offrent un spectre étendu de solutions pratiques, réutilisables en architecture comme ailleurs.
La maîtrise d’une technique de représentation supplémentaire constitue un atout dans les moyens d’expression dont dispose l’étudiant pour élaborer et présenter son projet. De nombreuses étapes sont d’ailleurs parallèles à celles du projet architectural : esquisse, recherche, essai, mise en place, rapport du fond à la forme, interaction entre l’objet et son environnement.
Deux sujets structurent régulièrement les deux semestres : la représentation humaine et celle du végétal, pour sensibiliser les futurs architectes aux enjeux du vivant qu’ils rencontreront dans l’exercice de leur métier.
matériel et atelier
Il est demandé aux étudiants d’apporter leurs propres pinceaux pour expérimenter par eux-mêmes l’importance cruciale de cet intermédiaire avec la matière colorée et de fournir, bien sûr, les « objets » constituants les « sujets à peindre »: choisir ce que l’on va peindre c’est déjà peindre.
L’école de Paris-Belleville est la seule des ENSA à fournir aux étudiants le matériel de peinture demandé pour réaliser les exercices: les pigments, les colles, la peinture à l’huile, le médium à peindre et les solvants, les supports, les chevalets et surtout l’atelier spécialement dédié à la discipline. Cela permet une égalité de ressources et un apprentissage facilité par des outils et des moyens communs pour tous et toutes. Cela induit aussi une responsabilité et une gestion économe et responsable de ce matériel mis à disposition avec une attention particulière au bon usage des locaux.
cours de dessin L2
il est impératif que chacun·e ait son propre matériel
- une trousse garnie : gomme mie de pain, crayons à papier HB, 2B, 4B, 8B, taille crayon avec réservoir
- un jeu de tubes de gouaches
- une petite bouteille d’encre de chine
- un pinceau à lavis
- un rouleau de kraft gommé
- un carton à dessin format demi raisin rigide
- deux feuille (par cours) de papier Ingres léger (80 ou 90 grammes) format raisin plié en deux
- quatre pinces à dessins
- un carnet de dessin A4, A5 ou 15/20cm, pas trop lourd ni épais mais rigide
cours de soutien en dessin
- une trousse garnie : gomme mie de pain, jeu de crayons de différentes graisse, taille crayon avec réservoir
- un carnet à dessin taille A3, relié ou à spirale d’épaisseur moyenne